美术教学反思

美术教学反思15篇

作为一位到岗不久的教师，教学是我们的任务之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！以下是小编收集整理的美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

1、图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。

2、美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术

语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的`问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。

3、审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。

4、创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。

5文化理解：是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，因此，美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径，学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。“文化理解”是基于尊重与理解世界上不同国家和不同文化的需要而提出的，也是当今社会人们必不可少的素养。美术学科核心素养需要通过美术学习后才能逐渐形成，并最终成为人最有价值的一种关键能力和必备品格。

因此，美术学科核心素养不是简单的学科知识与技能，而是将美术学科或跨学科知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的整合。美术学科核心素养是美术学科育人价值的集中体现，是学生通过美术学习期望获得的主要成就。因此，美术学科核心素养是为满足21世纪快速变化的社会需要，对美术学科育人目标的再思考。

在目前实施素质教育的教学背景下，小学美术教学得到了空前的重视，为了使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。为了更好的加强美术教育质量，给学生创造一个更轻松的学习状态，根据多年从事小学美术教学的经验，我认为可以通过以下几点来改进美术教学的方法。

1、教学过程中融入情感。

在现代学习观中，学生是学习的主体，在学习过程中，必然要进行情感的交流。而对于小学生来说，他们处于潜能开发阶段，因此，我们在教学时，要根据学生的年龄特点和学生的具体情况，结合具体教学内容制定合理的情感目标，让学生能积极参与到美术教学活动中，让他们用审美的眼光去观察自然、观察生活、观察社会，并把感情融入到丰富多彩的美术教学中，让他们在学习美术知识的过程中提高审美能力，接受情感教育。比如在学习第五册《我和动物交朋友》一课时，我先请大家欣赏一段视频，由姚明演出的有关保护野生动物的一则公益广告。画面中出现的一由幅幅被人们所屠杀的鲨鱼图片，看到这些触目惊心图片学生都感到非常的震惊，他们份份表达自己的对保护野生动物的决心和对这些残杀野生动物的形为表现痛恨。之后我又出示了各种人和动物亲昵的图片，让他们也来回忆自己和动物之间的在友情。本课我用对比以及各种图片让学生明白了我们只有一个地球，必须一齐关心，共同分享，人与动物和谐相处，可持续发展才是唯一的出路，请珍惜和爱护人类的朋友——动物。在课后延伸阶段我又布置完成一幅有关保护野生动物的手抄报。

2、教学过程中增加学生画画兴趣。

学生普遍具有一种猎奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。我们要针对学生的这种心理特征，运用各种教学手段来提高他们的绘画兴趣。如，在学习第十二册《成长的变化》一课中，我课前先找来本班同学从婴儿到上幼儿园再到现在的一系列照片，再找一些老师自己的成长变化的照片。在上课时先让学生做一个小小的游戏：猜猜他是谁？学生看到自己班上的学生的照片非常兴奋，接着再也示老师的一系列的成长变化的照片，学生个个都参与到老师的游戏中去，当知道人的成长变化是这么的有趣时，对本课的学习都很感兴趣。接着让学生从外貌、服装、环境……方面去想像自己到了青年、中年、老年时会是什么样子？这时每一位都被调动起来，都能很快地抓住不同年龄段的特征，在最后的展示时，效果显著。

3．教学过程中鼓励学生自我体验。

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的

接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。比如在在四年级的`《纸卷魔术》一课中，可将事先做好的狮子带到教室。色彩鲜艳，造型别致的狮子一下子就把同学们吸引了。接下来就从狮子身子的卷贴，对不同方法卷折，动物的胖瘦、高矮都会随之发生变化，一一作了讲解和示范，其中狮子造型的特点是重点。先让同学们自己分析狮子五官的特点，身上金黄色的皮毛，上扬的威风眉毛，大而精神的眼睛，锋利的牙齿等。同学们兴致勃勃将自己对狮子的了解纷纷道来。最后老师告诉他们，这就是制作狮子的方法，只有把握住特点才能把狮子做得逼真。接着可帮助同学们分析自己想制作动物的特点。同学们做出了不同造型的动物，有的还即兴地表演起对话来。 ……此处隐藏15996个字……时期的思想表现，制定一系列课堂常规，有步骤、有重点地把课堂常规与讲文明、讲礼貌、讲道德、守纪律的教育有机地结合起来，作为学生的行为准绳。如师生问好，坐站姿势都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律，举止文明，尊老敬师的良好行为；又如工艺美术课中，对制作后的材料要及时处理，培养学生爱班级、讲卫生的意识等等。

2、营造课堂氛围，增强情感体验。

教师教学时的一言一行，对学生起着潜移默化的作用。美术是无声的语言，如何让它成为师生心灵沟通的桥梁、成为师生相互关爱的纽带，是德育教育的关键。

首先，教师作为组织者，要创设一种和谐、自由、轻松、愉快的课堂氛围，组织学生自由作画，进而激发学习的主体性与创造性。

其次，在授课中应多用鼓励的语言，让学生感受到教师对他们的信任，让他们在和谐的氛围里体验美、发现美、创造美。

第三，作为引路者，应在正确引导的前提下，有目的地唤起他们的作画兴趣，以科学的方法带领学生走进艺术的殿堂。由浅入深，循序渐进地向他们灌输新的内涵，并针对生活中的新发现以及所见所闻所感去分析美、丑、善、恶，用手中的画笔描绘出来。

第四，作为辅导者，要把自己放在与学生平等的位置上，相互信赖，使学生在平等的氛围下乐意向教师靠拢，与教师真诚相处，自愿接受教师的教诲与指导。

3、丰富教学手段，加强德育渗透。

在课堂教学中，不同教学手段的运用，不仅能增强课堂教学的生动性，还能激发学生的学习兴趣，使德育教育取得良好的效果。

⑴在游戏教学中，愉快和谐地渗透德育。爱动是孩子的天性，游戏是孩子的最爱。游戏化的课堂教学能使学生学得更轻松，更开心，使他们的个性得到充分表现，还有助于培养他们坚毅的性格及团结友爱、互相帮助的.品质。

⑵在集体创作中，顺其自然地渗透德育。集体创作完全打破了传统教学的模式，师生之间、同学之间会形成一种新型的关系。在这种民主和谐的气氛之中，儿童的个性会得到充分的发挥，创造性会得到激发。当作品完成之后，他们会因创作的成功而增加集体的荣誉感。而且对学生良好性格的形成、集体观念的建立、合作态度的培养等有着积极的意义。

⑶在实践活动中，生动具体地渗透德育。实践活动是美术课教学的主要形式之一，开展实践活动能使美术教学更具育人功能。我们抓住如重大节日、重要活动等契机，适时推进情感教育。既调节学生的学习情绪，又沟通师生、生生间的情感交融，一举两得。

4、在评价环节渗透德育，我们从学生的活动表现和对作品的评价方式两方面入手。我们通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、认知水平等进行全方位的综合评价。不管采用何种评价方式，其宗旨是要充分肯定进步和发展，并使学生明确要求克服的弱点和发展方向，使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

美术教学中的德育渗透正如教育行家所说：“教无定法，贵在实效”。美术教学不仅要让学生掌握一定的美术技能、技巧，更重要的是教师要充分挖掘教材中蕴含着的德育因素，捕捉最佳的“潜入”时机，充分利用美术学科的课型特点，采用切实有效的教法，使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，领略美术教学独特的道德美。真正使学生在情趣上受到陶冶，在道德上受到影响，在心灵上受到启迪，让德育之花愈开愈美丽！

美术新课程标准的理念要落实到课堂教学中，这就要求我们必须在贯彻落实新课标的过程时不断提高认识和实践。几年来的一线教学，我在美术课程改革上取得了以下几点体会：

一、激发学生学习美术的兴趣，为学生全面发展提供动力。

兴趣是学习的基本动力之一。美术课程应该突出趣味性，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知性相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习兴趣并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如在传统的“色彩知识”课中，教师利用矿泉水瓶数个，盛半瓶清水，分别调入红、黄、蓝三色，不做解释，让学生注意观察、思考。然后再相互注入，使色彩产生变化，像变魔术一样展现在学生面前。在此基础上，教师让学生就“如果改变各种色彩比例，将会产生何种效果”的问题，自己组织讨论色彩和实验。通过有趣的实验，学生能够完全主动地了解色彩调配产生的效果和色彩的一般规律。观察能力和创造、表现能力都得到培养和锻炼。

二、在广泛的文化情境中认识美术，为学生全面发展开拓视野。

由于美术是人类文化一个重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系。因此美术绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而是一种典型的文化学习。例如：在《远古的呼唤》一课中，教师在课前让学生自主收集资料图片，使学生自觉、主动、广泛地了解人类远古时代文化历史背景。在课堂内，有意识地创设情境，让学生自愿选择扮演自己理解的各种角色，或演戏、或舞蹈、或对话，利用所学美术知识，巧用各种简易、废旧材料制作远古时代的服饰、用具、面具等。课堂效果生动活泼，学习气氛轻松浓烈。学生通过美术学习活动，可以深刻感受到古代文化的纯朴、自然、遥远。完整认识人类文明的变迁历史，充分享受到自己发现、理解、创造、表现的乐趣。

三、培养创新精神和解决问题的能力，为学生全面发展创造条件。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课堂应特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。例如在《绿洲》一课中，教师有针对性地让学生在课前了解环境保护的`有关资料。在课堂上，首先让学生以节目主持人的身份，展现北京等地沙尘暴肆虐横行的图片及文字资料。在课堂里，首先让学生主持讨论“沙尘暴的形成原因”。学生们群情激昂，各抒己见，纷纷发表自己的观点和看法，自己归纳出“环境恶化是导致沙尘暴产生的原因”。教师在此基础上适时引入《绿洲》课题，并展现各种美术作品让学生分析欣赏，使学生分析了解艺术家是如何利用美术作品表达对自然环境的情感，学生在理解的基础上充满激情地创作以《绿洲》为主题的美术作品。在取得较好教学效果的同时，增强了学生的道德修养，表现能力和创造能力得到开发。

四、为促进学生发展而进行评价，为学生全面发展增添了翅膀。

在中小学的美术教育中，评价目的主要是为了改善和促进学生的发展。评价标准应体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习美术的能力和兴趣。同样的教学内容，教师不能简单的用一把尺子来衡量学生水平。如《透视知识》一课，有的学生画的透视关系十分准确，有的学生却不够准确。实际上，准确与否在美术课程中是相对的，关键看其是否大胆、是否观察、是否表现、是否思考。只要学生大胆地表现出自己的感觉，就应当受到鼓励，受到肯定。

现代美术课程要求在评价学生成绩时，注意发掘每个学生的闪光点，注意肯定学生学习过程的积极方面，使不同层次的学生都能得到适合于学生个性和特点的鼓励和表扬。使每个学生通过科学的评价，不断改善学习状况，学会不断总结经验，发展和提高自己的创造精神和综合实践能力。